Patricia Kopatchinskajas Ziel ist es, zum Kern der Musik vorzudringen, zu ihrer Bedeutung für uns – im Hier und Jetzt. Mit einer Mischung aus Tiefe, Brillanz und Humor verleiht sie ihren musikalischen Darbietungen eine unnachahmliche theatralische Note. Von der New York Times als "eine Musikerin von seltener Ausdruckskraft und entwaffnender Ungezwungenheit, von Verspieltheit und theatralischem Ehrgeiz" beschrieben, vermittelt Patricia Kopatchinskajas unverwechselbarer Ansatz stets die Essenz eines Werks, sei es in einer frischen Interpretation eines Klassikers des Violinrepertoires oder durch eines ihrer originellen Bühnenprojekte, die musikalische, theatralische und interdisziplinäre Grenzen überschreiten.
Als Visionärin, die Experimente und die Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen liebt, bezeichnet sie zeitgenössische Musik als ihr Lebenselixier. Ihre künstlerischen Partnerschaften mit zeitgenössischen Komponisten wie Francisco Coll, Luca Francesconi, Michael Hersch, Márton Illés, György Kurtág, Esa-Pekka Salonen und Aureliano Cattaneo haben zu zahlreichen Uraufführungen geführt. Patricia Kopatchinskaja inszeniert Konzerte an Veranstaltungsorten auf beiden Seiten des Atlantiks und arbeitet mit führenden Orchestern, Dirigenten und Festivals weltweit zusammen. Als Virtuosin, Geschichtenerzählerin und Allround-Phänomen ist sie weiterhin künstlerische Partnerin des SWR Symphonieorchesters und gestaltet ihre eigenen Programme sowohl in etablierten als auch in innovativen Konzertformaten. Dazu gehört das szenische Konzert "The Peace Project", das anhand eines Kaleidoskops aus barocken und modernen Werken bis zur Gegenwart existenzielles Leiden durch Krieg über Jahrhunderte hinweg reflektiert. Das Projekt thematisiert die zahlreichen Berichte aus Kriegsgebieten, die gewaltsame Zerrüttung des Alltags und die ständige Angst um das eigene Leben und das der Angehörigen.
Patricia Kopatchinskaja eröffnet die Saison 2025/26 mit der Staatskapelle Berlin. Später tritt sie als Artist Portrait des London Symphony Orchestra auf und spielt Bergs Violinkonzert, Bartóks Zweites Violinkonzert und Márton Illés’ Violinkonzert, einschließlich einer Tournee nach Spanien. Sie bringt ihre kreative Kraft und Vielseitigkeit auch in die Komposition ein und feiert einen persönlichen Meilenstein als Komponistin mit der Aufführung ihres Doppelkonzerts für Violine und Cello, "Five Dreams", beim Lucerne Festival Forward. Nach ihrem Debüt bei der New York Philharmonic in der Saison 2024/25 gibt sie nun auch ihr Debüt beim Cleveland Orchestra. Zwei ihrer charakteristischen szenischen Projekte stehen in dieser Saison im Vordergrund. "Dies Irae" – eine Mischung aus Konzert und Installation, präsentiert an der Princeton University – verbindet eine kraftvolle musikalische Inszenierung des Jüngsten Gerichts mit einer scharfen Kritik an Krieg und Klimakrise als Triebkräfte der menschlichen Selbstzerstörung. Unter Rückgriff auf Werke von Scelsi, Biber, Crumb, Hendrix, Lotti, Dowland und Ustvolskaya beschwört die provokative, halbszenische Aufführung einen eindringlichen "Tag des Zorns" als Reaktion auf den globalen Zusammenbruch, Ressourcenkriege und die Flüchtlingskrise herauf. Bei den Salzburger Festspielen lässt sie ein weiteres charakteristisches Projekt wiederaufleben: "Les Adieux", das sich mit der raschen Zerstörung der Natur auseinandersetzt. Im Anschluss an ihre Tätigkeit als Artist-in-Residence beim Prager Frühlingsfestival 2025 arbeitet sie erneut mit dem Czech Philharmonic und Jakub Hrůša zusammen, dieses Mal für Fišers Violinkonzert. Sie setzt sich zudem für Neue Musik ein und präsentiert im Rahmen des Festivals ManiFeste die Weltpremiere eines Violinkonzerts von Stefano Gervasoni mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France.
In den letzten Spielzeiten präsentierte Patricia Kopatchinskaja bedeutende Residenzprogramme am Southbank Centre in London, am Wiener Konzerthaus (wo sie das jüngste Ehrenmitglied der Wiener Konzerthausgesellschaft ist), an der Philharmonie Essen, bei den Berliner Philharmonikern, beim Orchestre Philharmonique de Radio France und in der Elbphilharmonie Hamburg. 2024 stand sie beim Festival "Golden Decade" mit der Dresdner Philharmonie an drei aufeinanderfolgenden Abenden auf der Bühne und spielte sechs bedeutende Violinkonzerte der klassischen Moderne. Zu den Höhepunkten zählten "Songs and Fragments", eine Inszenierung von Barrie Kosky beim Festival d’Aix-en-Provence zusammen mit der Sopranistin Anna Prohaska, sowie ein gewagtes musikalisches Experiment mit Herbert Fritsch – die Neo-Dada-Opernproduktion "Vergeigt" am Theater Basel.
Patricia Kopatchinskaja tritt auch als Vokalistin in Ligetis "Mystères du macabre" oder Schönbergs "Pierrot Lunaire" auf, wo sie die Rolle des Pierrot selbst übernimmt, sowie in ihrem Projekt, das Kurt Schwitters’ Gedicht "Ursonate" als Film im Stil des Dada präsentiert. Sie war zudem assoziierte Künstlerin des SWR Experimentalstudios, eines der weltweit führenden Zentren für elektronische Musikforschung.
In der Saison 2024/25 würdigte sie Schönbergs 150. Geburtstag mit Aufführungen seines monumentalen Violinkonzerts mit dem BBC Symphony Orchestra, den Wiener Symphonikern, der Dresdner Philharmonie, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, um nur einige zu nennen. Im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten fand zudem ihre Aufführung von "Pierrot Lunaire" im Palau de la Música Catalana in Barcelona 2025 statt, auf den Tag genau 100 Jahre, nachdem Schönberg selbst sein Melodram an diesem Ort inszeniert hatte.
Patricia Kopatchinskajas Diskografie umfasst über 30 Aufnahmen, darunter das mit einem GRAMMY ausgezeichnete Album "Death and the Maiden" mit dem Saint Paul Chamber Orchestra, ein Projekt, das auch als halbszenische Filmaufführung mit der Camerata Bern neu inszeniert wurde. Zu den jüngsten CD-Veröffentlichungen zählen "Les Plaisirs Illuminés" mit Sol Gabetta und der Camerata Bern, das mit einem BBC Music Magazine Award ausgezeichnet wurde, sowie "Le monde selon George Antheil" mit Joonas Ahonen (beide bei Alpha Classics). Eine Neuauflage des Projekts "Maria Mater Meretrix" mit Anna Prohaska, das das Bild der Frau im Laufe der Jahrhunderte in einem musikalischen Mosaik präsentiert, erschien 2023 ebenfalls auf CD, ebenso wie eine neue Aufnahme mit Fazıl Say, die das Comeback ihres Duos markiert und vom Gramophone Magazine als Editor’s Choice ausgezeichnet wurde. 2024 erschien zudem das Album "Take 3" mit dem Klarinettisten Reto Bieri und der Pianistin Polina Leschenko – ein Zeugnis der langjährigen Partnerschaft dieser drei Künstler:innen, mit dem sie ihre gemeinsame musikalische Reise und ihre musikalischen Wurzeln zelebrieren.