Antoine Tamestit ist eine einzigartige Stimme in der Welt der klassischen Musik und definiert neu, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert Bratschist zu sein. Er hat Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert und sowohl beliebten Meisterwerken als auch zeitgenössischen Werken eine neue Perspektive verliehen. Seine einzigartige Kunstfertigkeit, die sich durch eine beispiellose Sensibilität und eine tiefe Verbindung zu seinem Instrument auszeichnet, macht ihn zu einem der herausragendsten Musiker unserer Zeit.
Tamestit eröffnet die Saison 25/26 beim Tanglewood Music Festival mit einem Recital zusammen mit Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma und Emanuel Ax, gefolgt von erneuten Auftritten mit dem London Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig und dem Orchestre de la Suisse Romande.
Weitere Höhepunkte sind sein Debüt mit der Filarmonica della Scala und dem Israel Philharmonic Orchestra, Kammermusik-Residenzen mit LSO St. Luke’s und SWR Linie 2 sowie die finnische Premiere von John Williams’ Viola Concerto mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra. In den letzten Spielzeiten trat Antoine mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem NHK Symphony Orchestra auf, um nur einige zu nennen.
Er tritt regelmäßig mit bedeutenden Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth, Christian Thielemann und Jaap van Zweden. Antoine Tamestit hat bedeutende zeitgenössische Werke von Komponisten wie Jörg Widmann, Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Gérard Tamestit und Olga Neuwirth uraufgeführt. Zu den jüngsten Premieren zählen Marko Nikodijevićs „Psalmodija“ mit dem SWR Symphonieorchester und Francesco Filideis Viola-Konzert mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Symphonieorchester. Als leidenschaftlicher Verfechter neuer Musik ist Tamestit davon überzeugt, dass die Aufführung zeitgenössischer Werke unerlässlich ist, um das Viola-Repertoire lebendig zu halten und weiterzuentwickeln – eine künstlerische Verantwortung, der er sich sowohl als Interpret als auch als Kollaborateur verschrieben hat.
Er war Gründungsmitglied des Trio Zimmermann mit Frank Peter Zimmermann und Christian Poltera, der seit mehr als 10 Jahren in den renommiertesten Konzertsälen Europas auftritt.
Als leidenschaftlicher Kammermusiker tritt Antoine regelmäßig mit Emmanuel Ax, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Yuja Wang, Shai Wosner und dem Quatuor Ébène auf.
Als engagierter Pädagoge war Antoine Tamestit zehn Jahre lang Programmdirektor des Viola Space Festivals in Japan, wo er sich auf die Erweiterung des Viola-Repertoires und die Schaffung vielfältiger Bildungsinitiativen konzentrierte.
Zuvor hatte er Professuren an der Musikhochschule in Köln und am Pariser Konservatorium inne und unterrichtet derzeit an der Kronberg Academy. Antoine Tamestits gefeierte Diskografie umfasst ein breites Repertoire, von Meisterwerken von Bach, Berlioz und Hindemith bis hin zu zeitgenössischen Konzerten und Kammermusik. Seine preisgekrönten Aufnahmen enthalten Werke von Brahms, Schubert, Schoenberg, Telemann und Widmann und vereinen historische Tiefe mit moderner Innovation. Zuletzt nahm er Joe Hisaishis neu komponierte Viola Saga mit der
Deutschen Grammophon auf. Der in Paris geborene Tamestit studierte bei Jean Sulem, Jesse Levine und Tabea Zimmermann. Im Jahr 2022 erhielt er den renommierten, alle drei Jahre verliehenen Hindemith-Preis der Stadt Hanau in Anerkennung seines Beitrags zur zeitgenössischen Landschaft innerhalb der klassischen Musik.
Antoine Tamestit spielt auf der allerersten Bratsche, die Antonio Stradivari 1672 gebaut hat und die ihm von der Habisreutinger-Stiftung großzügig zur Verfügung gestellt wurde.